《網路社會學通訊》第62期，2007年4月15日

將創造力融入藝術領域教學

吳婉君

田中國小特教組長

壹、前言

在學科主義掛帥的年代，被忽略的往往是最重要的。有一次在上課時，向學生提問，什麼是創造力？學生一句「創造力就是超能力！」始終迴盪著，讓我感觸良多。這不就是我們所要尋找的答案嗎？擁有創造力的小朋友就擁有超能力。學校給小朋友的是什麼？從國小就奠定分數代表一切的偏頗觀念，分數最高100分，100分何嘗不是一個無形的框架甚至是牢籠，從國小到高中無時無刻綁架了孩子的創造力，誰又能多給一點超能力呢？藝術教育是在教育學生具備藝術超能力的過程，藝術沒有分數，藝術是心靈的寄託、無價的思考，師生在不斷的創新課程中尋找超越世俗的價值。

貳、藝術教育的目的

根據馬斯洛的需求層次論，當個體在基本的生理需求獲得滿足之後，就會有求知、求美的需求，因此精神食糧亦相形重要，國小的藝術教育即是養成孩子美感經驗的重要階段，因此不該偏廢藝術科目，應透過藝術教學歷程，培養學生思考力、想像力、創造力，以求人格之充分發展。

藝術教育除了重視兒童身心、人格以及潛能之健全發展之外，更應培養學生能夠理性與感性均衡發展，激發無限創意與想像力，才能夠幫助學生未來面臨社會變遷、以及因應科技媒體迅速傳播所帶來的視覺文化衝擊（吳爵汝、郭男先，2004）。藝術教育就是美感的教育，透過多元的藝術活動，激發孩子創作的動機和情緒，並在活動中有了感動、喜樂、幸福，感受到美，深化入心靈，成為人格的一部份，並在生活中實踐，這就是藝術教育的目的了（胡邦欣，2002）

肆、藝術的創造力教學策略

國小幼童在藝術方面，情意的培養應重於技術訓練，先奠定孩子對藝術的喜好，並從日常生活中平凡無奇的事物中去發掘藝術的存在，提供孩子對事物新奇的體驗以激發孩子潛在的創意。以下提供幾點教學策略，以培養孩子對藝術的創意思考能力。

（一）生活環境方面：

藝術創作不一定侷限於教室中，操場、公園、田野間、山腰上都是很好的創作環境，讓四周的大自然，帶領著心情，讓環境中的每樣東西都變成激發創作的來源。
在教室中提供孩子垂手可得的多樣的創作工具和媒材，並且鼓勵孩子使用這些工具。
擺脫教室一成不變的樣貌，把牆壁、門板、家具、天花板、窗戶都變成一大塊畫布，讓孩子恣意馳騁他的創作想法。
門板藝術：把門板當作公告欄使用，輪流讓孩子設計主題，可以用不同材質的東西來裝飾佈置，紙張、吊飾、紗網及各種配件都可以當作裝飾材料。每一個孩子重新設計時，就用相機拍照下來。
牆壁藝術：牆壁可作為投影的屏風，或者是展示的櫥窗。可將孩子的作品或裝飾品掛在牆上展示。
窗戶藝術：窗戶可以提供變化多端的光影效果，不同的光影變化可以影響我們的情緒，亦可改變室內空間的感覺。如果教室中有窗簾或是百葉窗更好，就可以隨時調整光線的變化。另外可以利用不同材質的東西，做出不同的光影投射效果，有花邊的墊子、針織毛衣、不同材質的紙張、紗廉、玻璃紙，都可以做出不同的光影變化。讓孩子仿造教堂中的窗花，佈置教室中的窗戶。
天花板藝術：為求不同視野，可以平躺於地板上，仔細研究天花板的世界，將教室窗簾拉上，利用手電筒照射出天花板上的班點、裂縫以及蜘蛛網構成的光亮劇場。也可將投影機照射於天花板上，讓天花板變成螢幕，以不同的角度欣賞。
地板藝術：重新排置課桌椅，改變地板空間的配置。窗邊的盆栽變成孤立的小島、綠色地墊幻想成農田或花園、書本、髮夾、茶杯、便當盒、湯匙、鉛筆合盒都可以變成建築的材料，一個個膠帶捲拼湊成隧道，長條狀的字卡變成複雜的跑到、高速公路或是水道，讓孩子發揮無限的想像力，把教室變成他們夢想中的場域。
家具藝術：每一件家具都有上千個特性及用途，只要和其它的家具配合，它的特性及用途就更加廣泛。把椅子想像成遊覽車，加上孩子從家裡帶來的東西，像是毛毯、手電筒、雨傘、沙包、墊子，一下子又變成一架飛機、一座雲霄飛車，或是一艘太空梭。桌子的下方還可以用布慢圍起裝飾，可以從桌子的四面八方進入桌子底下。
物體摹想：靈魂藏在萬物中，每件物體自身，皆充滿許多待開發的創意，也就是創意隱藏在物體內，等待創意者的發掘。例如：校園中「一棵枯木的故事」，從枯木的形體，經由想像，創造出重生的契機。

（二）審美情意與能力的培養：

1. 可嘗試將自己最親密的事物、個人的喜好、傳家之寶和觀察其他藝術家之後所得之的小故事分享給他人，不必侷限於藝術創作的產物。如遊戲卡的收藏、瓶蓋收藏、橡皮擦的收藏，都可以帶來和同學一起分享。

2. 將孩子的作品、收藏品展示出來，重視每一個孩子的藝術品，像在正式展覽廳一樣，很專業的把藝術品擺放出來。可以擺放在告示板、透明櫥櫃、或是窗台邊，煞有其事的妝點所有的藝術品。

3. 鼓勵孩子自我表達，在課程中加入意見發表的時間，讓孩子不定時展示創作結果，並發表自己的創作理念，以及對別人作品的看法，培養孩子具備批判能力。老師應贊許每個孩子提出的觀感，並告知孩子不要惡意批評別人的作品。

4. 老師可舉辦不同主題的收藏鑑賞，如以「旅行」為主題，讓孩子帶來旅行時的所帶回的收藏品，可能是一些票根、石頭、相片或是許許多多更令人意想不到的驚喜。

5. 審美教學流程五步驟：(國立台灣藝術教育館，1999)

(1)靜觀：首先審視感受整體性美感。

(2)描述：其次用眼睛仔細觀察作品，注意掌握作品中量與質的特質，並用語彙將觀察到的一一描述出來。

(3)分析：分析部份與整體的特質關係，包含內容、形式、媒材的獨特性特質。(4)解釋：說明創作者及作品背景資訊。

(5)判斷力的養成：強調整體性、完整性、獨特性、創造性的價值。

6. 審美教學爲了避免學生視覺疲乏，與機械性的反應習慣，教學方法宜富變化或刺激性。教學時，除了教導「如何看」以外，還要討論所看的並教導學生對內容之美、形式之美、感情之美、技術之美進行討論。

7.審美教學的方式，以採用直接觀察比較法為主，諸如並立比較法、順位比較法、類別比較法等，教師應利用擴散性教學原則，鼓勵學生提出自己的美感觀點，進行比較與討論。

（三）其他教學建議：

1. 「創造性演戲」策略：將作品的主題故事或內涵，以即興方式將其所見，導向想像，直到傳達其美感感受的創造性演戲。此策略可結合其他課程或連課活動時段舉行(國立台灣藝術教育館，1999)。

2. 「感覺訓練」策略：乃把原作的形狀、色彩與肌理等複製品，剪成片段放入袋中，讓學生手伸入袋中或拿出，透過摸、或聞、或看、或嗅等，刺激多元感覺的感受能力，同時能滿足學生的好奇心。亦可透過視覺去感覺造型要素的感性訊息(國立台灣藝術教育館，1999)。

3. 「角色扮演」策略：乃配合其他課程，經由編劇、導演等過程，由每一位小朋友扮演藝術作品中的某人、某物、某種特質、以模仿作品中人物的姿勢及社會角色扮演，把作品的內涵以戲劇性表達其感受，亦有對白與音樂，透過語言、會話、美術、設計，將音樂、戲劇相結合(國立台灣藝術教育館，1999)。

4. 「創造性寫作」策略；是與美術館達成藝術合作網中，最適合於美術館中鑑賞教學的手段。學生可藉由語言表達他們所見的圖像與觀念，將視覺語彙與文學語言相結合，拓展學生表達的能力。在寫作時，順便可學習更多的語彙，累積美術語彙，並具有敏銳感受力，刺激豐沛的感情世界(國立台灣藝術教育館，1999)。

5. 「藝術家顧問」策略：乃利用當地藝術家、美術系教授、學生、考古專家或古董專家等，做為某個學校、某個班級的顧問或朋友，透過他們的解說或示範，讓學生猶如再生了「第三隻眼」，有助於審美領域中認識藝術的世界或其他細節，或協助學生與孤立感奮鬥，發展審美的自信心和意志，以及獨立判斷的能力(國立台灣藝術教育館，1999)。

6. 「藝術合作網」策略：與當地美術館、文化中心、廟宇、當地藝術家、大學美術系合作，甚至發展「展覽車」把藝術送到學校門口(國立台灣藝術教育館，1999)。

7. 鼓勵孩子的自主權，尊重他們的所有權和自主想法。包括他們創作的想法、選擇創作的媒材、或是創作過程。將創作作品蒐集起來，並在老師的指導下展示出來，在校舉辦作品展覽，並邀請家長參加。

8. 給孩子足夠的時間去完成作品，因為有時需要時間去經驗或是嘗試錯誤。

9. 運用科技與藝術的結合，將電腦技術延伸到藝術創作上。請孩子利用電腦設計卡片、海報，將藝術活動「有意義化」，和時事活動相互結合。

伍、創造力藝術教學實例

本活動的想法是來自於一顆座落於校園中的枯木，雖然這棵樹已經枯死，但是樹的造型特殊，可以啟迪孩子無限的想像力，因此以此樹作為引發思考的觸媒。雖然師生每天來來往往從這裡經過，但是卻經常忽略它的存在。看似很平凡的「V」型圖樣，卻充滿無限的想像力。

（一）活動發展流程：

1. 帶領孩子實際接觸枯木，感受枯木的體態、氣質，觸摸它的質感，體驗它的潛在特質，與枯木的第一次近距離接觸。