華山藝文特區閒置空間之運用
台灣藝術大學戲劇系研究所 黃麗香
摘要
劇場（theater）這個字源自希臘文theatron，意思是「觀看的場所」。劇場同時代表一個地方與一種特殊的視覺模式。現在本文要探討劇場意味著：一、棟建築；二、一種活動（「去看」或「去做」劇場）；三、一個機構；還有四、指一種藝術（多元藝術，包括建築、美術、音樂、舞蹈、戲劇及文學）。以往劇場和戲劇（drama），經常被當作同義詞使用，現在許多環境改變，將劇場與戲劇、空間利用製造環境多元經營的方式，例如：華山藝文特區空間運用值得探討，我們所知道的歐洲嘉年華和世界各地的節慶都與藝術有關，這些研究目標也相對是台灣現在藝術節的需求與世界同步的展望。
本文依據行政院文化主委
關鍵詞：劇場、視覺模式、戲劇、多元經營、嘉年華
Huashan1Creative Park
Apply deserted space to Huashan
Huang，Li－Hsiang
Abstract
Theater derived
from theater in
For example, Huashan artistic special area is worth exploring.
We all know that the festival in
The article according to relative conception by cultural supervisor of the ministry of administration called Mr. Hsen Je Lien.
Theater space was developed into the field
analyzed Huashan specific area which was deserted. Constructive art
performance, new way, new requirement ,new audience and new conception to sue
previous renovations and prepared to make artistic living festival of Huashan
into the center of artistic performance in
(1) Be traced back to the history of Huasan
(2) The spatial formation used in Huasan
(3) A wide variety of dealing in Huasan
(4) The going of the future in Huasan
Key words: -Theater -The model of vision-Drama -A multiplicity of uses -Festival
壹、前言
研究劇場的空間定義，發現展開相關聯的幾個範疇。例如：劇場的建築的歷史面，建築上美學利用、以及所在地點，劇場建築還具有多樣的社會功能與文化功能。劇場具有團隊傾向，劇場與文化一直長久以來是聯結的一環，現在加上結合社區的需求提高人民文化水平是目前台灣文化與國際交流最佳途徑。目前依據行政院文化主委盛治仁先生的相關理念以劇場空間發展的領域分析華文化特區閒置空間之運用。建構表演藝術、新通路、新需求、新觀眾、新觀念為訴求前提改造籌備「華山藝術生活節」成為台灣表演藝術界最大的文創活動。2010 年華山藝術生活節規劃表演藝術交易所烏梅酒廠、表演藝術實驗室果酒禮堂2樓、表演藝術驚爆點華山戶外、表演藝術藝言堂清酒工坊2樓、表演藝術說三道四華山園區、表演藝術觸覺區藝術大街、happy Coupon 優惠區。本文以劇場藝術研究依據行政院文化主委盛治仁先生的相關理念以劇場空間發展的領域分析華文化特區閒置空間之運用。建構表演藝術、新通路、新需求、新觀眾、新觀念為訴求前提改造籌備「華山藝術生活節」成為台灣表演藝術界最大的文創活動之相關研究。研究領域分成以下四大目標分析：華山歷史顧、華山空間利用形式、華山經營多樣化、華山未來之走向。
貳、 華山歷史回顧
一、所在地的名稱由來
華山創意園區所在地的名稱由來，在清朝時期原稱三板橋庄大竹圍，至西元1922年，日治時期台灣總督府廢台北舊有街庄名，改稱「樺山町」。而「樺山」的名稱乃取自日本治台的首任台灣總督「樺山資紀」的名字而來，當時位於樺山町包含台北市役所（今行政院院址），樺山貨運站，台北酒廠等政府單位，是日治時期台北市都市計畫所規畫開發的地區。其中樺山貨運站於1940年，因台北火車站改建，在樺山町增設貨運站，與台北酒廠的鐵路酒廠支線相連。至國民政府時期再將「樺山」改為「華山」，並沿用至今。
二、園區所見的建築物及設施
至於目前在華山創意文化園區所見的建築物及設施，其前身為創建於1914（大正3）年的日本「芳釀社」，初期以生產清酒為主，並首創以冷藏式製造法克服氣候因素產製清酒，是當時台灣最大的製酒工廠之一，雇用員工達400人。至1922年（大正11年）台灣總督府實施「酒專賣制度」，頒布『台灣酒類專賣令』，實施專賣制度後先以租用再正式予以收購，改稱為台北專賣支局附屬台北造酒廠。1924年台北專賣局裁撤台北專賣支局，再更名為「台灣總督府專賣局台北酒工場」，並改以製造米酒及各種再製酒為主。
三、台灣省菸酒公賣局台北酒廠
1945年，戰後由國民政府接收，改名為台灣省專賣局台北酒工廠。1949年，因專賣局改制為菸酒公賣局，再改名為台灣省菸酒公賣局台北第一酒廠。早年生產價格低廉、以樹薯為原料的「太白酒」成為一般民眾日常消費的最愛。大約從五十年代中期，米酒的產量逐漸增加，酒廠配合政府政策，研發各種水果酒，開始了台北酒廠的黃金時代，甚至獲得「水果酒工廠」的稱號，也開啟了「台北酒工場」的黃金時代。至1975年再度改名為「台灣省菸酒公賣局台北酒廠」，習稱「台北酒廠」，並沿用至今。
四、園區內的建築是以廠區進行階段性的擴建
目前華山全區範圍共
但隨著經濟發展，位於台北市中心位置的酒廠，因為地價昂貴，加上製酒所產生的水污染問題難以克服，於是配合台北市都市計畫，於台北縣林口購地設置新廠。
五、閒置十年的台北酒廠再利用
其後1997年金枝演社進入廢棄的華山園區演出，被指侵佔國產，藝文界人士群起聲援，結集爭取閒置十年的台北酒廠再利用，成為一個多元發展的藝文展演空間。「省政府文化處」與「省菸酒公賣局」協商後，自1999年起，公賣局將舊酒廠委託省文化處代管，省文化處再委託「中華民國藝文環境改造協會」經營。台北酒廠正式更名為「華山藝文特區」，成為提供給藝文界、非營利團體及個人使用的創作場域。
精省後，華山藝文特區轉由行政院文化建設委員會管理，亦曾短暫委託「橘園國際藝術策展股份有限公司」繼續經營，除前衛藝術展演外，也引入設計、流行音樂等活動。 2002年起，文建會開始計畫運用菸酒公賣局民營化後閒置的酒廠進行舊空間活化再利用。同時為解決華山長期藝術表演權與公民使用權之間的爭議，乃整併調整為「創意文化園區」，作為推動文化創意產業之特別用地。後來經過一年封園全面整修，在2005年底結合舊廠區及公園區的「華山創意文化園區」重新開放供藝文界及附近社區居民使用至今。轉型之後便針對周圍環境景觀進行改造，將園區規劃為包含公園綠地、創意設計工坊及創意作品展示中心的創意文化園區，目的在於提昇國內設計能力、國民生活美學，提供一個可讓藝術家交流及學習，甚而推廣、行銷創意作品的空間。
2007年2月文建會以促進民間參與模式，規劃「華山創意文化園區文化創意產業引入空間整建營運移轉計畫案」，並2007年12月由台灣文創發展股份有限公司依約取得園區經營管理權利。[1]（http://www.news.scotsman.）
參、華山空間利用形式
本論文僅以華山藝文特區之目前規劃中二館東二棟在這規劃者可以邀請的表演藝術家或劇場設計者共同參與。根據前面所述，沒有一個改建劇場是全能的，不同的空間有其特性。正確地了解場地的特性及適合的活動，才能充份發揮場地應有的功能。然而也不能完全依照場地的特性去界定所要容納的軟體活動，應當依據前述的藝文團體活動方向，考慮設施軟、硬體之功能來相搭配。改建劇場設施是社區的、在地的，改善的設施也希望能作為當下藝文團體的主要表演場所，因此必須對地方的藝文團體進行調查，包括靜態展出的藝術家，或動態演出的表演團體，作全盤整體性的了解，找出他們對場地的需求與看法。
對於國內許多小劇團團員常常為了尋找一個適合的表演空間費盡心思，基於閒置空間的再利用的想法，我們期待未來能有更閒置空間能夠再利用，或是許多非正規形式的劇場善加使用，使更多的表演藝術團體，能有更機會展現他們的表演才華。
以劇場研究觀點來看，演技教學是重要的重點之一，劇場的相關主題運用納入表演教學，在演技教學領域中，更容易增強劇團對場地運用。結合名間團體，學校社團之使用。安排定期演出，除了鼓勵大專院校研究、計畫以外還實際給予表演空間，集合全國藝術大學畢業公演數日，規劃大學、高中、國中、小學、幼稚園比賽參加或公演。大規模舉行藝術季慶祝活動。劇場可分為娛樂、慶典、儀式、比賽，研究實驗，公演等等。另外邀請國外學校藝術交流，預期國內提高藝術品質，華山空間閒置達到學校集合藝術總體需要及表演空間和名間劇團之合作，大型節慶儀式劇場之發揮，全國觀眾皆有參與娛樂，文化交流達到淨化之作用。華山呈現藝術生活與原創美感，真正發揮多功能之利用。
2010年華山藝術生活節，表演藝術觸覺區，設有華山町藝術生活週（Well Drink the Final
Glass）內容包括：街頭市集MARkET（精選30組創意品牌，呈現藝術生活與原創美感，營造豐富且驚喜購物經驗）古著派對 PARTY（尋找20位古著達人，遵循自創流行規則及混搭技巧，展示獨特的經典和時尚。）創意攤位 VENDOR CAR（可愛造形創意攤車），提供快樂的飲食氛圍。
表演藝術觸覺區表演藝術專櫃內容：蒐集台灣各表演團體出版、製作之各類商品，曾經演出現場失之交臂的限量精品，再此一次購足。匯集以主題商店方式陳列，商品包括CD、DVD、書籍、各類紀念品等。
肆、華山經營多樣化
經過多年來的等待，華山創意園區即將正式營運。 創意園區的推動，是二十一世紀台灣令人相當期待的文化政策。如同科學園區成功地帶動二十世紀台灣的發展，相信在二十一世紀，創意園區能為台灣再度注入巨大的發展能量。做為第一個開始營運的創意園區，華山的發展成為眾多目光的焦點。大家對於它的發展定位、規劃內容、功能角色、管理組織等，都想進一步瞭解未來經營團隊的看法。經營團隊的出現並非意味著創意園區的發展將是由少數人所壟斷，而是需要更多人的參與和關心。
我們希望藉由論壇的舉辦，開啟一個交流的平台，讓大家一起共同迎接新紀元的到來！
一、分析華文化特區閒置空間之運用
我們之前提到劇場建築還具有多樣的社會功能與文化功能。劇場具有團隊傾向，劇場與文化一直長久以來是聯結的一環，現在加上結合社區的需求提高人民文化水平是目前台灣文化與國際交流最佳途徑。目前依據行政院文化主委
二、華山目前所經營為何未達到國際化，以下個人提出幾項看法：
（一）、表演藝術：可分為、專業藝術團體（包括藝術話劇、相聲、音樂劇、舞蹈劇、舞台劇等等），定期演出。演出項目包括（傳統、跨文化、創意、儀式等）。民間劇團表演（包括木偶戲、懸吊偶戲、布袋戲、皮影戲、歌仔戲等）3、學生社團之比賽表演。
（二）、新通路：華山藝文特區位於台北市中心交通便利，設有停車場，但是目前民眾未連結上，例如此次全國花柏購物通路沒有建構華山藝文中心，規劃尚未有藝術欣賞，全國捷運上也未標示藝文活動，機場、高鐵，學校、社區、超商未見有藝術表演訊息，全國大飯店餐廳也未見藝術表演及優惠。連結網路結合民眾需求問卷調查，文化水平之統計分析等等。
（三）新需求：過去我們國人對劇場的需求只限與農餘及儀式，但由於生活品質提升，對於劇場需求已達到精神淨化之境界。而且我國因國際需求，漸漸進入國際間文化交流之重要角色，劇場之使用及戲劇表演已站上國際舞台運用，文化產業已是大大對我國產生影響，我們不得不重視。目前「跨文化」表演將西方劇情故事傳進台灣，而台灣傳統故事相對也傳入西方，翻譯板戲劇文本交流及學術上合作也相對重要性。
（四）、新觀眾：由於全世界進入老年化階段，戲劇也由傳統進入跨文化，我們由傳統進入吸收外國跨文化表演。劇場研究的傳統藝術史，都是將美學對象作為研究的目標，劇本、、演出，劇場，觀眾、布景、音樂等。
我們都知道劇場表演帶給觀眾影響是所有觀眾在一次次的看戲經驗都知道的感受，再理論上，亞理斯多德的淨化概念，是將觀賞者擺在戲劇與劇場貢獻上重要理論與研究。
（五）、新觀念：劇場到底功能是什麼？它代表一個國家的文化水平，經濟、政治、歷史、國家的熱情、社會生活等。全國國民都知道，文化帶給國際的是高水準的象徵。
伍、華山多樣化理念分析
一、觀賞者與觀眾
劇場裡，是觀眾在調節著演出。－布萊希特《工作日誌》（Arbeitsjournal） 強調觀賞者（spectator）是劇場事件的核心，甚至是如果沒有觀眾（audience），劇場理論美學研究也就相對沒有意義。劇場研究的傳統藝術史，都是將美學對象作為研究的目標，劇本、、演出，劇場，觀眾、布景、音樂等。
我們都知道劇場表演帶給觀眾影響是所有觀眾在一次次的看戲經驗都知道的感受，再理論上，亞理斯多德的淨化概念，是將觀賞者擺在戲劇與劇場貢獻上重要理論與研究。
二、劇場與地點
華山藝文特區位於台北人口眾多的老社區，規劃了方便的停車位，還有歐式餐廳，甚至有一日遊的遊戲車，介紹各類表演，華山導覽，華山創意文化園區前身「日本芳釀株式會社」閒置十年再利用，新空間發展成唯一個多元的藝文展演空間。
三、《歡樂時光－契可夫傳奇》在華山
今年台灣藝術大學吳興國老師在華山藝文中心安排了歡樂時光契可夫大戲，據吳興國老師陳述，此次使用劇場是混合劇場，道具可隨劇情變換，移動式的道具使用，讓觀賞者有耳目一新的感受，一幕幕貼近觀眾，加上近距離的觀賞，果真有劇場拉近觀眾的效果。劇場當中使用京劇表演手法值得讚賞。
當代傳奇劇場，讓現代在劇場接軌，一群傳統戲曲演員所表演融合東西劇場藝術，推出2010年改編自俄國名作家契可夫的十四篇短篇小說的歌舞劇《歡樂時光契可夫傳奇》。
吳興國導演現任傳奇劇場藝術總監，台灣藝術大學專任教授，此次嘗試用京劇唱、唸、作、打的豐富性來演出生命虛無與荒涼。導戲分三階段：
讀劇－即興－個別試戲－響排到音樂與歌舞編排－總排。每一段戲都要求演員進入人物的生活背景和模擬真實生活的細節，過度扮演會導致失敗，只有尋找角色內在真實反應，才是契可夫小說適合的戲劇表演，對人的生活重新的觀點和體會，盡在這些千百個細節之中。加上
另一種觀看的態度黃建業的看法：當代傳奇劇場以特別的方式詮釋契可夫的作品；利用巧妙的舞台處理方法與百年前優秀的作品產生新的轉換空間，對契可夫這樣的時代是一個非常精采的對話，為觀眾打開一種觀看的方法及態度。身為這個時代的我們，不容錯過這齣精采至極的劇作。
我看契可夫的創作幾吳興國的表演：
歡樂時光契可夫是由當代創意家張忘的舞台設計，他說：這幾年來台灣流行文化創意思維，各行各業爭相投入文創新戰場。如果用一個古老西方的說詞，就是《文義復興》西方從希臘羅馬的文化美學、建築、文學、音悅甚至生活，都以」文義復興為依據。
《歡樂時光－契可夫傳奇》擺脫傳統的框架，舞台的構想倚跨躍了京劇領域。我打破舞台侷限大膽的創造一個時空錯置的城鎮，讓這個荒繆的世界在其間跳舞…。觀眾能嗎？
劇場內中間是表演區，兩邊是觀眾，塑膠活動椅，大約容納300－400人，票價300、500、700、1000等。混合式劇場，吊燈式燈光，兩座直立式探照灯，樂隊及演員臨時更衣間，終場休息用小孩騎單車報告（讓觀眾明白休息十五分鐘），場內備有傳奇冠軍茶坊、柑仔店、伴手禮、眷村牛肉麵、驛站等等相當耳目一新，非常傳奇。
四、園區內外的設備
園區設有歐式庭園餐廳，生活化的廣場，販賣各種紀念品，各式遊戲車，華山文化創意區，書店等規劃。表演藝術區旗幟及指標清楚。區內溫馨佈置。值得一提是觀眾洗手間設計室外，不管演員或觀眾相當不便，演員化妝區也簡單隔開，如果能比照歐美設計或許質感帶給觀眾更文明的感受。但演出經費考量應是國內各藝術團體最大的問題來源。或許是研究生的另一個更重要的課題。
五、參考柏林多功能演藝中心
RADIALSYSTEM V.成功由老舊建築空間更新為展演空間，相較台灣因時空變遷、人口遷移、產業基地轉移，隨而牽動都市計畫更新、新產業型態發展，再加上演藝生態活動頻繁，國內也有許多舊有的傳統工業或污染性高的生產廠房空間，必須重新出發，活化舊建築。藉由這些舊有歷史建築的更新及活化，期望在保存歷史建築物又能變裝舊有都市景氣的原則下，提供居民及表演團體都能有一個新的場所可以認識歷史並展望未來。
RADIALSYSTEM的V──座落在柏林市中心Friedrichshain、Mitte、Kaeuzberg三個區域中心間，為一個提供藝術服務的全新藝文空間。以它本身為核心，設置上以「輻射」為概念、期望能吸引區域範圍內的藝術家、乃至城市附近的藝術文化活動、以及柏林周邊範圍的群眾。
2006年九月，藉著Gerhard Spangenberg的巧妙設計，將這座經歷過二次大戰洗禮的歷史建築物結合了新建築裝置及空間、注入新的功能元素，打造出這一座新舊建築融合的新藝術空間，可使用空間更為原有的三倍。除了將原先的渦輪機房及鍋爐間轉換成600平方公尺的主表演廳(Main Hall)及400平方公尺 的小 表演廳(Small hall)，在新的建築空間量體裡，則由玻璃窗及鋼構等基本建材建立起外牆，
裡面為入口大廳、辦公室及化妝室等。而在主建築的兩層樓的建築量體裡，分別有兩間各是200平方公尺的排練室
自2006年開幕伊始，該空間曾有許多的藝術家、表演團體、機構舉辦許多活動，它的五個經營理念正是：發展(Development)、教育(Education)、聯結(Networking)、整合(Consolidation)，以及行銷(Marketing)！
陸、結語
台灣有許多值得驕傲的地方。每年我都對這個國家所展現出來的文化感到驚喜。文化是珍視差異性，而非齊頭性的；我喜歡我們國家的熱情；如果有他國元首來訪，我會驕傲的讓他們觀賞我們的建築遺產，不論是城市、農莊、或是藝術愛好者的居所，我很高興他們能夠在大學中聽到年輕人演奏的台灣民謠音樂，更能看到台灣傳統戲劇。我們真的必須慶幸我們的文化差異，讓我們能夠吸引大量的人才到此，讓這些人才不只是參訪國家，更是在此工作、居住。我們有多於一般小國家的理想和期望，因為我們在戲曲、音樂、文學作者...等各方面都有相當多的優秀傑出人才。
台灣文化對我而言，必定會和過去有所不同。現在，和過去的傳統文化已有大量的改變。現在必須想的更加遠大了，必須描繪出理想和經濟、社會、文化的更新。我們對於經濟、公共服務、社區的更新、創造機會、有遠大的抱負，而且我相信這些政策都是相當重要的。
現在必須是以藝術為目的，要改變台灣，最好的方式就是從孩童和年輕人開始，在孩子還小的時候，我們必須給他們機會表現自己，例如：藝術、舞蹈、戲劇、音樂、運動…等，年輕人們在明日將不會只是觀眾，他們現在是觀眾，而身為觀眾也正是他們現在的權利，而且他們有能力、潛力，能在未來發光發亮。並且在明年，華山藝術文化特區將會舉辦第一場給予年輕人們的國際嘉年花節，這是對於台灣年輕人文化經驗的一個強力象徵。
聯合國的人權宣言：「每個人都有權利自由的參加社群中的文化生活、享受藝術、分享科學進步的便利。」
簡要的說明，就是說如何提供文化活動會由市民的需要來決定，是一個市民優先的方針，這些個人應得的權利：進入、欣賞、學習，並且貢獻他們各自的文化，這些都是相當重要的。
新的計畫系統必須是強而有力地對空間和創造環境創意的鼓勵，從文化和歷史的角度上來看，花園和地景的設計都是重要的，新的計畫系統必須能夠鼓勵這些創意，因為這些都包含了藝術的創意元素和社區整體的自信。
試圖在園區中用文化活動刺激學童們的熱情、抱負；交通方面則是創造更為便利的參觀藝文或動的大眾運輸，以及讓各地均有文化活動、機構，讓人們的參與更為方便。
參考書目
中文部分
華山起落 文建會
克里斯多夫..巴爾梅/ Christopher Balme 著 劍橋劇場 耿一 偉 譯 研究入門 書林出版 台北 .永和 2010 年7月6號
郭育良 許嘉芸平面設計 張治倫工作室 歡樂時光 當代傳奇
台北市中正區10075寧波西街72號 台北 2010 9年 月31日
英文部分
Cultural Policy in Devolved
作者：McConnell,
Jack,
資料來源：http://www.culturalpolicy.org/issuepages/info_detail.cfm?ID=8496&issue=no&info=Read
http://www.news.scotsman.com/arts.cfm?id=1333112003
該中心的官方http://www.radialsystem.de/rebrush/en/rs-radialsystem-v-einleitungstext.php